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di Elisabetta Matteucci, da Il Giornale dell’Arte, 25 giugno 2024<\/p>\n
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Pietro De Bernardi, nipote di Cirano Pandolfini, \u00e8 subentrato nel 2000 in qualit\u00e0 di amministratore delegato alla guida della casa d\u2019aste pi\u00f9 antica d\u2019Italia<\/span><\/p>\n Classe 1969, bocconiano, Pietro De Bernardi, nipote di Cirano Pandolfini, subentra nel<\/span>\u00a0<\/span>2000<\/span>\u00a0<\/span>in qualit\u00e0 di amministratore delegato alla guida della casa d\u2019aste pi\u00f9 antica d\u2019Italia. Fondata nel 1924 dal cavalier Luigi Pandolfini, padre di Cirano, e con sede dalla met\u00e0 degli anni Quaranta in Palazzo Ramirez Montalvo a Firenze, la Pandolfini Casa d\u2019Aste ha incrementato la propria attivit\u00e0 di vendita all\u2019incanto di mobili, arredi e oggetti d\u2019arte maturando una specializzazione sempre maggiore nell\u2019arte del XIX secolo. Risale al 2019 il raggiungimento di un volume di affari tale da imporsi come la prima realt\u00e0 in Italia soprattutto per il dipartimento della pittura del XIX e XX secolo.\u00a0<\/span><\/p>\n Pietro De Bernardi, la Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna di Roma, quella Internazionale di Ca\u2019 Pesaro e le Gallerie d\u2019Arte Moderna di Milano, Torino e Firenze, unitamente agli istituti finanziari impegnati nella promozione di operazioni culturali rappresentano l\u2019epicentro della musealizzazione della pittura e scultura italiana dell\u2019Ottocento. In quale misura Pandolfini ha contribuito ad arricchirle?<\/span> In ambito internazionale la storia dell\u2019arte italiana \u00e8 sempre stata associata alla cosiddetta Alta Epoca. Negli anni Trenta la situazione comincia a mutare grazie alle rassegne di Londra (1930), Parigi (1935) e Berlino (1937), tre tentativi pionieristici cui va riconosciuto il merito di aver contribuito ad ampliare la prospettiva tramite l\u2019inclusione di sezioni dedicate alla cultura figurativa del XIX secolo. Dalla sua posizione privilegiata pu\u00f2 indicarci quale profilo di rischio e quale rendimento presenta oggi l\u2019acquisto di opere di tale periodo?<\/span> I progetti espositivi e le campagne di acquisizione perseguite dai musei, le strategie di offerta delle case d\u2019asta e gli studi critici sono fattori essenziali per determinare i valori della produzione di un artista. Il sistema dell\u2019arte \u00e8 regolato da una logica complessa in cui il dato culturale non sempre trova corrispondenza nella quotazione di mercato. Come spiega la riconsiderazione economica che negli ultimi dieci anni ha riguardato la pittura dell\u2019Ottocento? E quali pittori e scultori operanti in quel secolo si rivelano trainanti?<\/span> Nel mercato si registra un\u2019evidente prevalenza di opere realizzate nella seconda met\u00e0 del secolo rispetto a lavori di epoca neoclassica, purista o romantica. Qual \u00e8 la ragione secondo il suo punto di vista?<\/span> \u00abGuidando al bois\u00bb (1874) di Giuseppe De Nittis, firmato e datato di Elisabetta Matteucci, da Il Giornale dell’Arte, 25 […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[54],"tags":[231,230],"class_list":["post-10478","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-notizie-ad-arte","tag-800-italiano","tag-toscana-dipinti-macchiaioli"],"yoast_head":"\n
A proposito dei programmi di acquisizione da parte degli istituti bancari e delle Gallerie nazionali, se \u00e8 vero che le istituzioni rispondono a tempistiche non sempre conciliabili con i tempi scanditi dalle case d\u2019asta, negli ultimi anni Pandolfini ha addirittura intensificato questo tipo di rapporti. Ci\u00f2 \u00e8 stato indubbiamente favorito dallo sviluppo delle trattative private, dinamica di vendita da noi particolarmente sviluppata nell\u2019ultimo decennio, che offre alla clientela una modalit\u00e0 di trattativa pi\u00f9 mirata e dai tempi meno serrati rispetto alle vendite all\u2019incanto, stabilendo contatti diretti non solo con i collezionisti privati, ma anche con i responsabili delle acquisizioni degli Istituti e delle Gallerie interessati all\u2019acquisto delle opere. Altro elemento che ci ha permesso di stabilire con le istituzioni un rapporto pi\u00f9 stretto \u00e8 quello della vendita all\u2019asta di opere sottoposte a vincolo di notifica, cio\u00e8 che non possono uscire dal territorio italiano. Questa iniziativa \u00e8 stata premiata dall\u2019interessamento di numerosi istituti e musei che, avendo a disposizione pi\u00f9 tempo per poter confermare l\u2019acquisto, possono di volta in volta seguire l\u2019asta per le opere che interessano.<\/span><\/p>\n
La pittura del XIX secolo ha rivestito un ruolo cardine nel mercato per tutto il secolo scorso, soprattutto nel dopoguerra, quando si sono formate alcune tra le pi\u00f9 grandi collezioni di pittura italiana. In tale processo il ruolo delle case d\u2019asta \u00e8 stato decisivo tanto a livello italiano quanto internazionale. Come quelle dei maestri antichi, anche le opere dell\u2019Ottocento sono sottoposte al vaglio della Soprintendenza, elemento certo da considerare in quanto a volte determinante per una valutazione corretta rispetto a opere degli stessi autori italiani che per\u00f2 si trovano all\u2019estero. \u00c8 fondamentale d\u2019altro canto comprendere che la produzione di quello che \u00e8 stato l\u2019800 italiano coinvolge un breve periodo storico e una limitata produzione di opere. Ci\u00f2 spiega la scarsit\u00e0 dei capolavori, in grande maggioranza gi\u00e0 presso musei o difficilmente \u00abrimessi in libert\u00e0\u00bb dai proprietari.<\/span><\/p>\n
La pittura italiana dell\u2019Ottocento non ha avuto una diffusione internazionale, come ad esempio quella francese, che ha beneficiato dell\u2019azione di mercanti e collezionisti decisi a diffondere i propri artisti in tutto il mondo. Ad oggi gli artisti italiani con eco internazionale sono i pochi che hanno operato in citt\u00e0 quali Londra e Parigi, mentre il nostro Ottocento ha avuto una grande risonanza e diffusione soprattutto in territorio italiano e fra collezionisti nazionali. In un mondo dove i ritmi vengono sempre pi\u00f9 dettati dalla tecnologia e dai consumi, anche l\u2019arte diviene necessit\u00e0 condizionata da eventi. Ma \u00e8 altrettanto chiaro che l\u2019arte antica, e in questo caso intendiamo anche quella del XIX secolo, non pu\u00f2 avere la reperibilit\u00e0 e diffusione che invece offre l\u2019arte contemporanea. Alla luce di ci\u00f2, la rarit\u00e0 di capolavori rende ancor pi\u00f9 incisivi risultati come la recente aggiudicazione del bellissimo ritratto di Vittorio Maria Corcos, \u00abRitratto di Paolina Clelia Silvia Bondi\u00bb, che seppure notificato \u00e8 stato da noi aggiudicato lo scorso anno a una cifra record non solo per il mercato italiano. \u00c8 possibile altres\u00ec individuare il profilarsi di un nuovo tipo di collezionista, generalmente professionisti e cultori delle opere dell\u2019Ottocento e primo Novecento, intento a ricercare con gusto raffinato opere di artisti minori tanto in pittura quanto in scultura, con attenzione primaria alla qualit\u00e0, piacevolezza e autenticit\u00e0 dell\u2019opera. Sicuramente se la rarit\u00e0, la freschezza del mercato e il soggetto rappresentano fattori chiave nella determinazione dei prezzi, in Italia ci sono tante possibilit\u00e0 di riscoprire lavori di buon livello. Infine \u00e8 bene evidenziare il grande numero di importanti mostre dedicate all\u2019Ottocento in questi ultimi due anni in Italia. Le diverse mostre dedicate a Giovanni Fattori e ai Macchiaioli, ai vedutisti napoletani alle Gallerie d\u2019Italia e, pi\u00f9 recentemente, la bella esposizione \u00abNapoli Ottocento\u00bb alle Scuderie del Quirinale, la splendida mostra dedicata ai Preraffaelliti a Forl\u00ec, nonch\u00e9 un unicum quale il\u00a0<\/span>Museo dell\u2019Ottocento Fondazione Di Persio-Pallotta a Pescara<\/span><\/a>, stanno dando una grande visibilit\u00e0 alla pittura italiana dell\u2019Ottocento, risvegliando anche un pubblico pi\u00f9 giovane.<\/span><\/p>\n
Come dicevamo il gusto \u00e8 cambiato e la produzione di primo Ottocento, quella pi\u00f9 accademica, purista e neoclassica, interessa un pubblico pi\u00f9 vicino alla pittura antica. I temi storici sono rivolti a una nicchia di collezionismo. La pittura romantica, per la piacevolezza dei temi e per l\u2019esecuzione spesso pi\u00f9 morbida e di facile comprensione, mantiene un interesse maggiore da parte del pubblico. I grandi e raffinati ritratti sono sempre ricercati. Ovviamente, la produzione pittorica della seconda met\u00e0 dell\u2019Ottocento stimola un collezionismo pi\u00f9 legato al territorio.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"