Michahelles Ruggero Alfredo (RAM)
Nel 1914 espone giovanissimo a Firenze e in altre città d'Italia ritratti, paesaggi toscani, acqueforti, scenografie, sculture e incisioni. Il 1919-20 è un anno importante per RAM poichè, insieme al fratello Thayaht collabora all'invenzione ed alla promozione della TuTa, abito universale futurista per tutti. Nel 1923 si laurea in Chimica all'Università di Firenze . Prende parte alla vita artistica fiorentina: all'organizzazione della Corporazione Belle Arti e del I° Sindacato delle Arti a Firenze e due anni dopo vince con Thayaht, il Concorso Nazionale "Premio Nazionale dell'Italica", riservato agli artisti contemporanei in Toscana, per il nuovo allestimento scenico dell' "Aida". Frattanto aderisce al "Gruppo Toscano Futurista" e a tutte le manifestazioni futuriste coniando lo pseudonimo di RAM.
Dal 1925 al 1931 collabora alla rivista "Illustrazione Toscana" e dal 1926 al 1942 incomincia una lunga collaborazione con la "Rivista Illustrata del Popolo d'Italia" e con il periodico "Natura" per i quali realizza copertine e illustrazioni. Lavora, intanto, anche per il Ministero del Turismo facendo cartelloni e pubblicità. Collabora all'allestimento delle Mostre dell'Artigianato e dell'Agricoltura. In questo periodo, come suggerito dall'amico Giorgio De Chirico, comincia ad utilizzare lo pseudonimo Micaelles.
Il 1927 è per RAM un anno molto importante poiché a Parigi si intrattiene con Alberto Magnelli, Giorgio De Chirico, Massimo Campigli, Mario Tozzi, Marino Marini, Arturo Loira, Maurice Denis, Otton Friez, Carlo Carrà, Zadkin, De Pisis, Mirò, Fernand Léger, Alberto Savinio, Renato Paresce, Kisling, Jacovleff, Bakst, Massine, Serg Lifar, San Lazzaro, Borsi, Ezra Pound. In questo contesto matura i presupposti di uno stile d'ispirazione metafisica e di una moderna e rara classicità.
Nel 1928 viene realizzata a Palazzo Feroni, a Firenze, la sua prima importante mostra personale e sempre nel 1928 è invitato alla XVI Biennale di Venezia in cui espone la pittura "Il cipresso della strada". Nel 1930 si propone anche come scultore alla IV Mostra Regionale d'Arte Toscana. Sempre nel 1930 partecipa alla XVII Biennale di Venezia con "Madre Solare", scultura in terracotta.
Nel 1931, partecipa alla Prima Quadriennale di Roma. In seguito, con il fratello Thayaht cura la stesura di un documento di architettura funzionale "Brevetto per Casolaria - Le case in serie" - "Casa d'oggi", "Casa minima", "Casa media". Lo stesso anno partecipa alla Mostra futurista fiorentina organizzata da Antonio Marasco e dal fratello Ernesto, esponendo "Madre Natura" scultura in bronzo del 1929 e tre pitture: "Il varo", "Idroscalo", "Piroscafo". Nel frattempo, dal 1931 al 1938, realizza a Parigi una serie di opere in stile definito da lui stesso neometafisico. Da questo momento RAM continua inoltre a fare esposizioni in mostre futuriste, tra cui, nel 1931, l'esposizione a Milano alla Mostra Futurista di Aeropittura e di Scenografia alla Galleria Pesaro. Inoltre partecipa con la scultura "La Quadriga" al concorso indetto dalla Metro Goldwyn Mayer per il lancio del film di Ben Hur, che gli vale il terzo premio. La stessa opera parteciperà al concorso indetto dalla XVIII Biennale di Venezia del 1932 per la celebrazione del "Primo Decennale della Marcia su Roma", concorso dal tema "La Vittoria del Fascismo" che gli vale il primo premio.
Il 1932 è l'anno in cui elabora, insieme al fratello Thayaht, il "Manifesto per la trasformazione dell'abito maschile".
Quello stesso anno RAM sposa la Contessa Olga Olsoufieff, figlia del Conte Vassili Olsoufieff e della Contessa Olga Schouwalow. Divorzieranno poi nel 1937.
Nel 1933 partecipa al Concorso Nazionale della Stazione di Firenze (per il progetto degli urbanisti fiorentini Bianchini-Fagnoni) presentando "La Stele delle Ferrovie" modellino in legno di scultura architettonica. La Stele delle Ferrovie doveva essere poi collocata davanti al piazzale della stazione di Firenze. Sempre nel 1933 partecipa alla Mostra "Arte sacra Futurista" a Palazzo Feroni, a Firenze, organizzata da Fillia/Marasco; lì RAM espone "La Vittoria del Fascismo", la scultura; "Madre Natura", scultura bronzea, il progetto "Monumento al Marinaio Italiano" che doveva sorgere a Brindisi e le pitture "Stormo" e "Inseguimento". Nel 1934 partecipa alla Mostra d'Arte Toscana a Firenze.
Nel 1933 partecipa alla Mostra Omaggio Futurista a Umberto Boccioni alla Galleria Pesaro di Milano, dove presenta "La Stele delle Ferrovie".
Nel 1935 partecipa alla II Quadriennale di Roma con l'opera "I figli della Lupa". Sempre nello stesso anno partecipa alla Mostra Futurista di Aeropittura a Milano esponendo una pittura "Volo".
Nel 1936 alla XX Biennale di Venezia RAM espone la scultura di bronzo "Il Duce" (l'Uomo XIV).
Nel 1936 viene realizzata a Parigi, alla Galerie d'Art Le Niveau di Nemont - 133, Blvd. Montparnasse- una mostra personale, presentata in catalogo da Giorgio De Chirico e l'anno successivo, nel 1937, è segnalato per il Prix Paul Guillaume.
Da questo momento inizia un lungo periodo in cui l'artista alterna al soggiorno fiorentino frequenti viaggi a Parigi. Purtroppo, il lavoro parigino di questi anni sarà parzialmente distrutto o saccheggiato durante l'occupazione tedesca della Seconda Guerra Mondiale, così come una notevole quantità di opere a Firenze (circa centocinquanta), distrutte durante un bombardamento alleato.
Dopo la fine del conflitto continua appartato ed in solitudine la propria ricerca pittorica. In questo periodo comincia a rappresentare nella sua pittura figure di saltimbanchi, reminiscenza del suo periodo giovanile in maremma in cui l'artista era stato molto in contatto con famiglie di saltimbanchi ed i loro teatrini.
Nel 1947 realizza la mostra personale presentata dall'amico Gianni Vagnetti, presso la Galleria d'Arte Sandri di Venezia.
Nel 1952 si sposa in seconde nozze e avrà due figli.
Dal 1959 al 1973 realizza una importante serie di pitture di nudi, caratteristiche per l'uso di soli due colori con le relative sfumature.
Del 1968 è la sua ultima mostra personale, presso la Galleria Michelangelo di Firenze.
RAM muore a Firenze il 14 marzo 1976.
Per gentile concessione dell’Archivio THAYAHT-RAM
Zucchetti Alessandro*
ZUCCHETTI ALESSANDRO
Perugia 1830 - Todi (Perugia) 1898
La stretta vicinanza con il maestro S. Valeri, prolungatasi in rapporti di collaborazione ben oltre gli anni di studio all’Accademia di Belle Arti di Perugia (1850-1861), condizionò lo stile di questo artista nel segno del più ortodosso Purismo. Dal timido raffaellismo degli inizi (Cincinnato riceve gli ambasciatori, 1861, Perugia, Accademia di Belle Arti), accordò poi la sua produzione, per lo più a carattere devozionale, su modelli umbri quattro-cinquecenteschi. Nel catalogo del pittore, che operò soprattutto a Todi, figurano i perduti affreschi per la cattedrale, la Sacra Famiglia (santuario della Madonna del Campione) e la Madonna con il Bambino (1886, Todi, Pinacoteca Civica, forse da identificare con quella esposta a Venezia nel 1887). Insegnò a Todi e fu apprezzato copista.
Zuccaro Antonio*
ZUCCARO ANTONIO
San Vito al Tagliamento (Pordenone) 1815 - 1892
Frequentò con merito l’Accademia di Venezia dal 1844 al 1852 e subito dopo si trasferì a Trieste dove visse a lungo. Operò come pittore decoratore in alcuni teatri della regione croata (La Civiltà che abbatte l'orrore, teatro di Zara; Glorificazione degli uomini illustri, teatro di Sebenico), trattò la pittura sacra (Annunciazione, 1858, parrocchiale di Orcenico Inferiore, Pordenone), ma riuscì soprattutto nel ritratto, in modi vicini a M. Grigoletti (G. Gattorno, 1853, coll. privata; G. A. de Goraccichi, Trieste, Museo Civico di Storia e Arte). Espose a Trieste (1865, Pia dei Tolomei; 1873, La filatrice), Roma (1883, Costumi della Dalmazia) e Firenze (1883, Ritratto).
Zotti Ignazio*
ZOTTI IGNAZIO
Imola (Bologna) 1806 - Firenze 1865
Si perfezionò dal 1830 al 1837 all'Accademia di Belle Arti di Firenze, dove fu allievo di G. Bezzuoli. Già avviato alle tematiche religiose, redatte in forme classiciste, nel 1838 presentò alla Mostra accademica fiorentina la Madonna in trono e Santi. Seguirono altre opere per la sua città d’origine (Sposalizio della Vergine, Autoritratto, 1840, Pinacoteca Civica; La Cena in Emmaus, cattedrale) e per la chiesa dei SS. Pietro e Paolo di Livorno (Epifania, 1840). Ben introdotto negli ambienti toscani (nel 1845 sposò la marchesa Maria Parinola), fu legato d’amicizia con C. Della Porta, insieme al quale condusse il restauro del Cenacolo di Foligno del Perugino.
Zoccatelli Giovanni*
ZOCCATELLI GIOVANNI
Verona 1866 - 1892
Fu allievo di N. Nani all’Accademia Cignaroli di Verona, dove fu premiato nel 1884 e nel 1886. Fin dal 1884 espose alle mostre della Società di Belle Arti di Verona, ottenendo i riconoscimenti della critica. Sotto l’influsso di G. Favretto e N. Nani, caratterizzò di una forte intonazione realistica i suoi ritratti (Testa di vecchio, 1890 ca., Testa di bambino, coll. privata) e i motivi campestri (Il capitale di Rosa, Verona, Galleria d'Arte Moderna). Espose anche alle mostre di Genova (1866, Una mattina sul Garda), Venezia (1887, Ritorno dalla chiesa) e Trieste (1890, Tepori primaverili). Morì giovane di tisi.
Zito Nicola*
ZITO NICOLA
Bari 1829 - 1902
Giovanissimo, grazie a un pensionato della Provincia di Bari (1842), studiò all’Accademia di Belle Arti di Napoli, esordendo alla Mostra Borbonica del 1845 ( Venditrice di acqua sulfurea-mezza figura al vero). Rientrato a Bari, insegnò disegno nelle scuole della città ed ebbe fra i suoi allievi R. Armenise e O. Caraccio-lo. Inizialmente orientata verso soggetti neoclassici, la sua produzione finì poi per privilegiare le tematiche religiose (San Francesco da Paola, Vergine delle Grazie, chiesa di San Ferdinando, Bari). Si occupò anche della progettazione di addobbi effimeri per pubblici festeggiamenti, come la visita di re Ferdinando a Bari nel 1859.
Zimatore Carmelo*
ZIMATORE CARMELO
Pizzo Calabro (Catanzaro) 1851 - 1933
Autodidatta, si applicò allo studio del disegno e negli anni '90 si trasferì a Napoli e poi a Firenze dove studiò sotto la guida di M. Gordigiani. Tornato in Calabria, si dedicò alla decorazione a fresco e dipinse diversi quadri sacri per chiese locali (fra gli altri, Resurrezione di Lazzaro, chiesa di Polistena, Reggio di Calabria).
Zenoni Francesco*
ZENONI FRANCESCO
Bergamo 1828 - Lecco 1890
Formatosi presso l’Accademia Carrara di Bergamo come allievo di E. Scuri, nel 1847 esordì con tre Ritratti e un Autoritratto; ancora con quadri di figura ottenne riconoscimenti ai concorsi accademici (Un fanciullo in atto d'osservazione, 1852; Testa di vecchio, 1853). Distintosi in seguito come pittore di storia e di soggetti sacri, nel 1858 espose a Brera una Sacra Famiglia, seguita nel 1862 da Una scena dell'inquisizione in Spagna e un Ritratto di S. M, il re Vittorio Emanuele.
Zeni Domenico*
ZENI DOMENICO
Bardolino (Verona) 1762 - Brescia 1819
Ebbe la prima istruzione artistica dal padre, il pittore veronese Bartolomeo, che risiedeva a Riva del Garda; dovette poi entrare in contatto con l’ambiente artistico veronese, come mostrano alcune caratteristiche della sua produzione. Dal 1780 fu attivo per tre decenni a Trento, chiamatovi dal presule P.V. Thun, che ritrasse in un dipinto conservato nel Palazzo Episcopale. Collezionista di stampe, compì su queste il proprio aggiornamento artistico. Da opere come la Decollazione di san Girolamo e il Martirio di san Filippo (1784, chiesa parrocchiale di Sardagna, Trento), ancora di influenza barocca, giunse nella maturità a un nuovo linguaggio, ricco di rimandi alla tradizione veneta e ai modelli antichi (pala dei Santi Lorenzo e Stefano, 1804, parrocchiale di Cavedine, Trento) e adeguato alle istanze neoclassiche tramite un maggiore plasticismo (Gloria di san Martino e Santi, parrocchiale di Cimego, Trento). Apprezzato ritrattista, diede una prova notevole nell'insolita serie La guardia civica (1806, Trento, municipio), dove ritrasse singolarmente tutti i componenti della milizia cittadina.
Zattera Giuseppe*
ZATTERA GIUSEPPE
Legnago (Verona) 1825 - Modena 1891
Ottenne di poter studiare all'Accademia Atestina di Modena, dal 1842 al 1850, a spese del duca Francesco IV. In quegli anni si mise in luce con quadri storici presentati alle mostre della Società di Incoraggiamento (1847, Tasso si presenta a Sorrento alla sorella) e nel 1855 partecipò con Azzo VII alla galleria degli Estensi medioevali, impresa guidata da A. Malatesta. Al maestro rimandano anche gli esordi della sua cospicua produzione devozionale (pala d'altare per la chiesa dell'Osservanza di Cesena, 1854; San Pasquale Baylon, oggi nella chiesa di Santa Maria delle Assi di Modena) che proseguì anche nell’area di Reggio nell'Emilia (San Francesco di Sales, 1860, chiesa di San Francesco) e nel Veronese (Santissima Trinità e Santi, duomo di Villafranca, Verona). Dagli anni '60 coltivò anche la ritrattistica e la pittura di genere, in opere che comparvero alle mostre modenesi fino al 1884, a quelle di Firenze (1861), di Verona (1873) e di Vienna (1873, Le crestaie modenesi). Un nuovo gusto, vicino al decorativismo di età umbertina, è ravvisabile nella sua ultima produzione (La danza delle ore, Modena, Galleria Estense). Insegnò a Modena, presso la Scuola Militare (1862-1891) e presso l’Accademia (dal 1873).